Una reflexión sobre arte, percepción y los límites de lo que la ciencia puede explicar

Hacer música es algo metafísico, leí que alguna vez dijo Arthur Rubinstein. Y decía que lo mismo sucedía con la pintura, la escultura, etc. O sea, el arte en sí tiene metafísica, sería el mensaje que quería dar. A lo que me pregunto ¿tiene algo que ver en su metafísica que el arte venga de los sentidos? El arte es el gozo de la percepción, es cuando la sensorialidad se suma al placer cognitivo. Las impresiones y las representaciones que hacemos de nuestro entorno y de nosotros mismos es la base de cualquier acercamiento que podamos tener. No voy a meterme a fondo en la metafísica porque no creo tener la autoridad para hacerlo. Pero sí me parece, desde hace mucho, que la percepción influye bastante en nuestra forma de espiritualidad. Quiero aclarar, con espiritualidad no me refiero a religiosidad o dogmas, sino a esa sensación que todos solemos tener de una trascendencia física, las emociones que nos da ver un atardecer con dorados, rojos, lilas y azules, o lo que sentimos cuando vemos a alguien a quien amamos genuinamente. Esa es la que llamo la espiritualidad universal, la que está relacionada con la conciencia que tenemos de nuestra vida y nuestro mundo., la que nos hace sentir algo más que solo unos cuerpos de carne, sangre y nervios.

Ahora bien, nuestra conciencia del mundo y de nosotros mismos no se puede dar sin percepción. Necesitamos vernos como individuos rodeados del mundo para tener esa sensación de espiritualidad. Aunque insistamos en algunas tendencias que la espiritualidad es sentirnos uno con el todo, eso se logra solo si hemos partido de una sensación de individualidad previa. Entonces, nos definimos a partir de lo que percibimos desde el primer momento en que somos conscientes. El arte puede pasearse en los bordes de lo cognoscible y mojar sus pies en las costas de lo trascendente. La ciencia puede explicar los aspectos físicos del arte pero no llega a los planos espirituales, porque para eso no fue creada. Y no está mal que parte de la percepción, esa que nos lleva al arte y a la espiritualidad, no pueda ser explicada por la ciencia; más bien es bueno, porque indica dos cosas: nos queda mucho de la ciencia por descubrir y nos lleva a entender que necesitamos de otros acercamientos cognitivos para explicar la totalidad de la percepción en el arte y la espiritualidad.

La técnica es una herramienta y no el fin. Una obra que causa admiración por su técnica no hace más que adular a su creador. El arte se permite remover emociones. El arte en su sentido más completo es aquello que mueve nuestras emociones personales, no necesariamente aquel que nos mueve a la admiración. Siento la misma admiración por aquel cirujano que maneja a la perfección sus herramientas de trabajo. El arte debe movernos desde la percepción, los tonos y vibraciones, los colores, las texturas, todo eso debe combinarse en nuestra sensorialidad de formas que generen emociones que difícilmente sentimos a diario. Lo que nos haga sentir una pieza de arte (pintura, escultura, música, o la forma que sea) depende totalmente de la sensorialidad, según percibamos sus cualidades y estas tengan relación con nuestras experiencias previas, así sentiremos y nos emocionaremos (o no) con una determinada obra.

Desde que adjudicamos valores semánticos a los colores y a las formas, pero valores muy variables, hemos aprendido a ver y recordar cosas mientras vemos otras diferentes. La representación no es más que manifestaciones alternativas de una misma percepción, percibir una pieza de arte significa rebuscar en nuestra memoria emociones que hemos experimentado al percibir valores similares a los que estamos apreciando en la obra.

En el arte se manifiesta también la habitualidad de la percepción. Cuando las percepciones que nos genera una obra se vuelven recurrentes, habituales, esta pierde su carácter metafísico. Una obra que se vuelve común pierde cierta parte de su sentido espiritual, porque la percepción es totalmente habituable. Esto por la misma razón de que no sentimos la ropa que andamos puesta hasta que pensamos en ella. La percepción transfiere una cualidad propia de ella, la habituación, a la apreciación del arte, una muestra de que esta última depende y se alimenta de cómo funcione la primera.

La contemplación es lo que enriquece al arte. Y esa contemplación es el producto de nuestros sentidos, pero solo cuando estos se manifiestan y predomina lo metafísico en su esencia. Contemplar el arte es hacer uso extremos de nuestros sentidos y procesar esa información en los rincones de nuestra mente que consideran las emociones más profundas y humanas. Cuando llega a esos puntos es que solemos sentirnos abrazados por la pieza artística. Sin los sentidos no tendríamos nada de este mundo, nada, y entre eso no solo está lo que nos ayuda a sobrevivir, sino también lo que nos ayuda al buen vivir.